Creativiteit gevraagd, juist nu

Er wordt veel geschreven over de corona crisis. Feit is dat de wereld er 3 weken geleden heel anders uitzag. Ander feit is dat de onzekerheid nog wel even gaat duren. Dit vraagt om flexibiliteit en verandervermogen van iedereen. Want met alleen ratio en data lossen we deze crisis niet op. Creativiteit is cruciaal, juist nu. Creatieve mensen zorgen voor succesvolle organisaties, dat is altijd al zo. Maar in tijden van drastische veranderingen, is dat urgenter geworden dan ooit.

Creërende organisaties hebben een streep voor in Corona crisis

AimAtArt helpt organisaties, al 11 jaar, om voorop te blijven lopen in de markt en succesvol in te spelen op veranderingen. Wij noemen dat het activeren van een creërende organisatie. Creërende organisaties hebben de blik op de toekomst en bezitten het creërende vermogen a la kunstenaars en designers om invloeden van buitenaf te vertalen naar business opportunities. Om het naar het huidige corona tijdperk te vertalen: creërende organisaties schakelen sneller in het organiseren van thuiswerken, ontketenen creativiteit op afstand, komen in sneltreinvaart met oplossingen en richten het vizier op de tijd erna.

Creërend klimaat is voedingsbodem voor succes

Veel organisaties worden nu met hun neus op de feiten gedrukt. Werd vernieuwing en innovatie vaak van de agenda geschrapt door de waan van de dag. Nu ontkomt niemand er meer aan. We zullen snel moeten schakelen anders overleven we simpelweg niet. Veel organisaties tonen daarin inspirerende voorbeelden, die buigen bedreigingen in rap tempo om naar kansen. Denk aan een DSM dat ontsmettingsmiddelen maakt en een TU Delft die vol inzet op de ontwikkeling van beademingsapparatuur. Aan de andere kant spreken we klanten die van de ene online meeting naar de andere online meeting rollen en moeite hebben hun remote draai te vinden. Een creërende organisatie is dat voor. Creërende organisaties hebben een duidelijke visie, mensen voelen zich er betrokken en tonen autonomie. Dus was je nog niet overtuigd van het scheppen van een creërend klimaat, nu is de tijd!

AimAtArts Creativiteits Noodplan

In China zijn ze de afgelopen maanden zeer innovatief geworden, schreef het Financieel dagblad vorige week. Neem het onderwijs op afstand, daar hebben ze echt een sprong gemaakt met het digitale onderwijs. Hoewel wij nu midden in het leed en een economische neergang zitten, biedt het dus ook kansen zoals we in China zien. Maar hoe ontketen je die creativiteit en bed je het in je organisatie die nu in zwaar weer is gekomen. Aangezien creativiteit juist nu zo hard gevraagd is, heeft AimAtArt het Creativiteits Noodplan opgezet. Wij gaan jullie helpen en wel als volgt:

Artivate yourself

Op individueel niveau geven we tips om in beweging te blijven. En dan hebben we het niet over een online work-out. Om geactiveerd & geïnspireerd te blijven terwijl je van een afstand werkt met collega’s en de vertrouwde werkomgeving en patronen weg zijn komen te vallen, heb je wat hulp nodig. Onze ‘Artivate-yourself challenges’ delen we via LinkedIn en Instagram en bieden jou een dagelijks shot creativiteit om de dag door te komen.

Artivate your team

Hoe zorg je ervoor dat teams nu producties blijven? Voor teams die moeite hebben met het vinden van hun remote draai en doelstellingen opnieuw moeten formuleren, hebben we een online Team Booster ontwikkeld.
Verken eerst hoe jouw team ervoor staat met onze online Team Scan, die we nu gratis aanbieden.
Voor teams die innovatieve ideeën en actie nodig hebben omdat ze in hoog tempo oplossingen nodig hebben voor uitdagingen en business kansen zoeken, is er de Digital Brainstorm.

Radicale herziening

Zoals de Volkskrant schreef: “Het coronavirus wijst ons de weg naar een radicale herziening van onze manier van leven. Het mooie van dreigingen is ze ook altijd hoop in zich dragen.” De crisis dwingt ons om anders na te denken over de waarde die jullie als organisatie toevoegen en hoe processen nu worden ingericht. We zullen hier de komende tijd nog veel over berichten. Laat ons weten wat je van ons Creativiteits Noodplan vindt en/of hoe we je verder kunnen helpen. Ons team ondersteunt je graag met creatieve support, zodat jij je kan concentreren op de voortgang van je business. Veel moed, inspiratie en doorzettingsvermogen gewenst!

Hoe kom je de Corona-crisis goed door? Waar landsgrenzen, scholen en horeca sluiten, gaan er in ons brein wellicht wel deuren open!

Zijn we met het Corona-virus in de wereld van de Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper beland? Deze kunstenaar schildert verlaten landschappen, die een unheimisch gevoel oproepen. Ons kantoor voor de komende weken afsluitend, kijken we uit op het Museumplein. Waar het normaal een levendige drukte is, zien we nu een verdwaalde toerist met een mondkapje. Hopper anno 2020.

We voelen ook die andere vibe. Ingetogen, langzamer en soms ook paniekerig. Het Corona-virus weet bijna alles te ontregelen en hoe gaan wij hiermee om? Bagatelliseren, hamsteren, relativeren of negeren? Een ding is zeker, we vinden het ongelooflijk moeilijk om met deze onzekerheid om te gaan. De politiek probeert zo goed en kwaad als het kan, richting te geven. Terwijl ook premier Rutte aangeeft dat het lastig is om een koers te varen waarvan de bestemming onbekend is. Hoe komen we goed de Corona-tijd door?

Edward Hopper

Kunst kan richting geven in onzekere tijden

Waar moeten we dan ons vertrouwen en richting vandaan halen? Kunst blijkt hiervoor een goed medium te zijn. Kunstenaars zijn er altijd geweest om richting te geven. Ze bieden ons reflecties op de samenleving en weten ons gevoel te vertalen naar iets tastbaars. Zoals Hopper zegt: “If you could say it in words, there would be no reason to paint.”
Zijn meest bekende schilderij is ‘Nighthawks’. Het schilderij toont een stille kroeg in een donkere verlaten straat. Het schilderij straalt een soort eenzaamheid uit. Deze eenzaamheid is een thema in veel van zijn werken. Hopper schilderde ‘Nighthawks’ in de periode na de Japanse aanval op Pearl Harbor. De samenleving werd paranoïde over mogelijke nieuwe aanvallen. De regering hield geregeld “black-out-drills”. Nergens mocht licht branden om de steden onzichtbaar te maken vanuit de lucht. De mensen in de kroeg zijn verveeld aan het wachten. Ze zijn samen alleen. Verveling is wat we nodig hebben om ons bewust te zijn van tijd en ons bestaan. Willen we die snelheid of heeft de gedwongen vertraging ons ook wat te bieden?

Flexibiliteit en verbinding door Corona

Zo zien we nu hoe het ook anders kan. We worden gedwongen om routines los te laten. Thuiswerken en alle digitale tools goed benutten was moeilijk, totdat het ineens noodzakelijk bleek te zijn. Skype, zoom en whatsapp blijken prima tools om elkaar virtueel te ontmoeten en samen te werken op afstand. We blijken ook heel goed ideeën met elkaar te kunnen uitwisselen en beslissingen te kunnen nemen zonder de hele dag van meeting naar meeting te rennen. Ons gezin of andere huisgenoten geven frisse perspectieven op ons werk en we ervaren eindelijk de ruimte om die stapel vakbladen op te pakken of die lange termijnstrategie verder uit te werken.
Verder brengt de angst en onzekerheid die we ervaren ons dichter bij elkaar. We zitten allemaal in dezelfde situatie en realiseren ons opeens weer dat iedereen met elkaar verbonden is. Dit maakt ons meer behulpzaam en flexibel en zorgt voor verbroedering. We kijken waar we een ander kunnen helpen, zonder er zelf direct iets voor terug te willen krijgen. We realiseren ons dat we hier met elkaar doorheen moeten komen. Ook zien we weer heel duidelijk wie belangrijk voor ons zijn.

Corona-tijd goed doorkomen

Deze periode vraagt veel van ons. We moeten ons van de een op de andere dag op een andere manier tot ons werk en tot elkaar verhouden. Als je bedenkt dat het minstens een maand (maar meestal 2 of 3 maanden) van constante oefening en herhaling kost om een enkele nieuwe gewoonte aan te leren en ons gedrag te veranderen, is deze tijd een enorme uitdaging voor ons aanpassingsvermogen. Eén ding is dan ook zeker, onze creativiteit hebben we de komende tijd hard nodig om een positieve draai aan deze uitdaging te geven. Als het ons lukt deze uitdaging ten volle met elkaar aan te gaan en te blijven vertrouwen op de voor ons nog onbekende bestemming, brengt het Corona-virus ons misschien wel heel veel meer dan we nu nog kunnen voorzien. En zo zien je maar: landsgrenzen, scholen en horeca sluiten, maar in ons brein gaan er wellicht wel deuren open.

Volg AimAtArt op LinkedIn om die deuren in je brein komende periode te openen. Met creatieve opdrachten, reflectie en nieuwe inspiratie zorgt AimAtArt ervoor dat jij Artivated deze tijd doorkomt!

Credits: Edward Hopper, ‘Nighthawks’, 1942

Creëer de juiste situatie voor creativiteit!

Je zou er niet direct aan denken, maar een belangrijke factor voor creativiteit is de situatie. Je kunt spelen met omgevingskenmerken om een bepaalde sfeer neer te zetten om zo het gewenste gedrag te prikkelen. Niet iedereen werkt naast een museum en kan even naar binnen hoppen voor wat extra inspiratie. Daarom leggen we uit hoe je zelf een omgeving voor creativiteit kunt creëren en welke elementen belangrijk zijn. Eerdere artikelen uit deze reeks schreven we over Proces en Persoon. Dit artikel staat in het teken van Situatie.

Welk soort denken heb je nodig? Bedenk het van te voren

In het eerste artikel uit deze reeks over Proces vertelden we je al over het verschil tussen associatief denken (losjes, outside the box, weinig tijd) en persistent denken (ergens in vastbijten, systematisch, complex). Beide wegen leiden naar creatieve oplossingen, maar zijn wel heel verschillend in hoe ze door de omgeving kunnen worden gestimuleerd.

Voor associatief denken is een veilige, positieve en open sfeer nodig. Mensen moeten absoluut geen druk voelen of negatieve gevoelens hebben. Je kunt in een brainstorm bijvoorbeeld met elkaar afspreken dat er in deze associatieve fase alleen gericht wordt op wat er wél kan, en dat nee & ja-maar even buiten de deur blijven. Door negativiteit kunnen mensen bang zijn hun gekke en creatieve ideeën te delen, waardoor het daadwerkelijk anders denken niet aan bod komt. Naast sfeer, is ook het prikkelen van de zintuigen belangrijk. Denk bijvoorbeeld eens aan een achtergrondmuziekje. Onderzoek toont aan dat jazz en klassieke muziek een stimulerend effect op de hersenen hebben. Dus zet tijdens de volgende brainstorm een Miles Davis of Bach aan! Naast muziek kunnen ook kleuren de sfeer in een ruimte en daarmee de sfeer op een bepaalde manier stimuleren. Blauw, paars, groen en roze zijn kleuren die zorgen voor een kalme en rustige sfeer. En daarmee dus geschikte kleuren voor associatief denken!

Voor persistent denken wil je juist mensen uit dagen een tandje verder te gaan en door te zetten. Dit kun je stimuleren door een competitief element toe te voegen. Maak er een wedstrijd van! Of daag mensen uit door hun ideeën te beoordelen. Wanneer mensen weten dat ze beoordeeld worden op hun output, kan dit het persistente denken stimuleren. Ook bij deze manier van denken kunnen de zintuigen worden geprikkeld.  Zorg voor rust en mindfulness. Het is belangrijk dat mensen mentaal ‘aanwezig’ zijn en zich echt kunnen focussen. Dit betekent geen telefoons, bliepende mails of andere stoorzenders om je heen.  Qua omgeving doen de kleuren rood, oranje en geel het goed omdat ze zorgen voor alertheid en een meer actieve stimulatie.

 

Creativity killers!

Naast zaken die je kunt aanpassen in de omgeving om de juiste situatie te creëren zijn er ook triggers die je moet zien te ontwijken. Echte creativiteitskillers zijn: te hoge werkdruk en te weinig tijd, harde en storende geluiden. Zorg ervoor dat je de volle aandacht hebt gedurende de periode dat je je creatieve denken wilt aanwakkeren. Dit betekent geen afleiding van buitenaf en voldoende tijd. Bouw deze tijd echt in voor jezelf, want creativiteit betekent hard werken. Het komt je niet vanzelf.

 

Zet zelf de juiste omgeving neer

Bedenk wat voor soort denken je nodig hebt en welke stimulansen je daarvoor kunt inzetten! Richt je dag en ruimtes zo in dat je de tijd hebt om je creativiteit in gang te zetten. Andere kleine tweaks die je gemakkelijk zelf kunt doen zijn o.a. zorg voor een ruimte met voldoende daglicht, ramen naar buiten en planten.

 

Voor deze reeks schreven we eerder een artikel over Proces en Persoon. AimAtArt biedt creativiteitstrainingen waarin deze theorie op een creatieve manier eigen wordt gemaakt. Deelnemers leren over creativiteit en hoe zelf toe te passen. Benieuwd hoe? Neem contact op!

 

 

Oefen zelf met creatief gedrag!

Hoe vaak we wel niet horen dat mensen zichzelf niet creatief vinden is op meerdere handen te tellen. Op creatief gedrag heerst nog vaak het vooroordeel dat het enkel is weggelegd voor kunstenaars of zweverige gekkies. Dat is nergens voor nodig, want iedereen kan creatief zijn. In deze artikelenreeks leggen wij a.d.h.v. een wetenschappelijke theorie uit hoe je creativiteit bij jezelf kunt stimuleren. Het eerste artikel ging over het creatieve proces. Dit artikel staat in het teken van de tweede pijler: Persoon.

 

Creatief gedrag vanuit de wetenschap: kennis, vaardigheden en gedrag

Het is een mythe dat creativiteit verschijnt als een soort inspiratiewolk die zomaar krijgt. Ieder persoon is in principe in staat om tot creatieve ideeën te komen. Alleen moeten er wel de juiste verbindingen worden gelegd. Vanuit de wetenschap worden er drie voorwaarden aangewezen die een persoon creatief maken: Kennis (wat iemand weet over bepaalde onderwerpen), vaardigheden en gedrag. Bij creativiteit gaat het erom hoe iemand deze voorwaarden inzet en combineert.

Wat is creatief gedrag?

Mensen die open staan voor nieuwe perspectieven en ervaringen, bewust op zoek gaan naar tegengestelde ideeën, mensen die lef hebben en risico’s durven te nemen. Maar ook samenwerken met anderen om zo tot nieuwe ideeën te komen. Want creatieve ideeën ontstaan vaak  door verschillende perspectieven ergens op los te laten. Ook zijn creatieve mensen niet bang om te falen en durven ze te experimenteren. Al deze eigenschappen lijken misschien nog een ‘ver van je bed show’. Maar creativiteit is makkelijker in te zetten in je dagelijks leven dan je denkt.

Hoe kun je zelf oefenen met creatief gedrag?

Je kunt heel makkelijk zelf oefenen om nieuwe gewoontes en gedragingen aan te leren. De kunst is wel om gewoon met kleine stapjes te beginnen:

  • Fiets eens een andere route naar je werk
  • Ga op een andere werkplek zitten
  • Visualiseer je ideeën. Bedenk bijvoorbeeld symbolen of teken eens iets uit.
  • Zeg eens ja tegen dingen waar je altijd nee op zegt
  • Kies iets voor de lunch wat je normaal nooit zou nemen
  • Vraag collega’s naar hun visie op een vraagstuk waar je niet uit komt
  • Bekijk je probleem eens vanuit een heel onrealistisch perspectief, bijv. van je oma of een stripfiguur.
  • Draag een notebook voor al je ideeën en gedachtes en waar je af en toe eens in terug bladert voor inspiratie
  • Plan een overleg eens op een onverwachte plek, bijv. buiten of in een museum.

 

Deze tips lijken misschien heel minimaal of een beetje gek. Maar door vaak te oefenen met nieuwe gewoontes wordt het steeds makkelijker. En sta ook stil bij wat dit gedrag je heeft opgeleverd en reflecteer! Zo kunnen er zomaar eens nieuwe inzichten en ideeën ontstaan.

 

Benieuwd naar andere manieren om creativiteit bij jezelf te stimuleren? Lees dan ons eerste artikel uit deze reeks over het creatieve proces

Heb jij interesse in de koppeling van theorie met praktische en creatieve oefeningen? Wij bieden creativiteitstrainingen op maat! Graag gaan we met jou in gesprek hoe we ze kunnen laten aansluiten bij het opleidingsaanbod binnen jouw organisatie.

Hoe stimuleer ik een creatief proces: 3 stappen

Creativiteit is een vaardigheid waar je zelf heel gemakkelijk mee kunt oefenen. Vaak denken mensen dat ze helemaal niet creatief zijn. Wetenschappelijk onderzoek wijst uit dat je dit kunt leren en organiseren. Iedereen is creatief, alleen moet je er wel de juiste stappen in zetten. In deze artikelenreeks nemen wij je mee door 3 factoren die essentieel zijn voor creativiteit en waar je gemakkelijk zelf mee kunt oefenen. In dit artikel staat het proces centraal waarbij we ingaan op probleemanalyse, oplossingen bedenken en ideeën selecteren.

Stap 1: Ontdek het probleem

Vernieuwende en nuttige ideeën staan of vallen bij een grondige probleemanalyse. Vanwege werkdruk of de algehele bedrijfscultuur zijn we er met z’n alle vaak op gericht om problemen zo snel mogelijk op te lossen. Hierdoor duiken we direct in de oplossingen-modus, zonder grondig na te denken over het ontstaan het probleem. Voor de korte termijn soms prima,

maar er wordt verder niet gekeken naar waar het probleem vandaan komt, wat de context is, wie betrokkenen zijn en wat hun behoeften zijn. Je ziet het al aankomen, het probleem blijft terugkomen. Daarom is het cruciaal dat voordat er naar oplossingen wordt gezocht éérst een grondige probleemanalyse wordt gedaan. Hierbij is het belangrijk om naar de gehele context wordt gekeken. Wat is nou echt het probleem? Volgens Einstein is dit ook een belangrijke stap: “Als ik een uur de tijd had om de wereld te redden zou ik 55 minuten nadenken over het probleem en 5 minuten over oplossingen.”

Houdt hier dus rekening mee wanneer je een met een probleem aan de slag gaat. De probleem analyse neemt verreweg het grootste deel van je tijd in.

Stap 2: Bepaal de juiste weg voor creatief denken

De volgende stap is het daadwerkelijk bedenken van creatieve ideeën. Dit kan op twee manieren en is afhankelijk van het probleem waar je een oplossing voor moet vinden: Associatief denken: Dit is het soort denken dat vaak wordt ingezet wanneer er nieuwe inspiratie opgedaan moet worden. Bijv. eerste ideeën opdoen voor een clientevent, thema’s voor de social mediakalender of lijstjes met trends voor het komende jaar opstellen. Vaak worden meerdere mensen betrokken, het kost weinig tijd en het gaat om het grotere plaatje. Naar dit soort denken gaat vaak de voorkeur uit, omdat het weinig tijd kost.

Een tweede manier van creatief denken is persistent denken. Dit is het daadwerkelijk vastbijten in een vraagstuk, waarbij het belangrijk is systematisch te werk te gaan en details worden uitgewerkt. Concentratie en vasthoudendheid zijn cruciaal. Vaak wordt dit denkwerk ingezet bij complexere vraagstukken of het uitwerken van oplossingen die met associatief denken zijn uitgestippeld. Voor dit denken moet je ruim de tijd in bouwen.

 

Stap 3: Hanteer andere selectiecriteria

Om echt met creatieve ideeën te komen, is het selectieproces van je ideeën belangrijk. Vaak wordt er gekozen voor ideeën die goedkoop zijn of gemakkelijk uitgevoerd kunnen worden. Maar bereik je hiermee echt je doel? Nier persé. Het gaat erom dat je ideeën uitkiest die passen bij wat jij wilt bereiken. Maak selectiecriteria die daarbij passen: meeste impact, meest visionair, direct uitvoerbaar, etc. Houd altijd het doel van je idee in de gaten en leg de nadruk op originaliteit. Want een creatief idee kun je WEL toepasbaar maken, maar een toepasbaar idee van niet creatiever.

 

Zelf oefenen met het proces

Je kunt zelf makkelijk oefenen met een creatief proces. Hierbij geven we jullie nog een aantal tips:

  • Maak eens een creatieve plattegrond van het probleem. Teken alles uit: de uitdagingen, de betrokkenen, successen, processen die niet goed lopen, de pijnpunten etc. Visualiseren helpt bij het verhelderen. Hier gaan we in een volgende blog nog verder op in.
  • Bepaal o.b.v. de probleemanalyse welk soort denken je waarvoor nodig hebt en bouw hiervoor voldoende tijd in. Persistent denken vergt nou eenmaal tijd en aandacht.
  • Bepaal selectiecriteria die passen bij jouw vraagstuk.

 

In ons volgende artikel gaan we verder in op eigenschappen en kenmerken van creatieve personen en hoe je dit gedrag kunt oefenen.

 

Heb jij interesse in de koppeling van theorie met praktische en creatieve oefeningen? Wij bieden creativiteitstrainingen op maat! Graag gaan we met jou in gesprek hoe we ze kunnen laten aansluiten bij het opleidingsaanbod binnen jouw organisatie.

Kunst is gezond

Niemand kan er nog omheen: kunst draagt bij aan je gezondheid. Dit blijkt uit een rapport van World Health Organisation (WHO). Daarin zijn meer dan 900 wetenschappelijke publicaties uit de afgelopen 19 jaar gebundeld. Het is het meest tastbare bewijs voor het verband tussen kunst en (mentale) gezondheid tot nu toe. Daarom zetten wij, AimAtArt, een nieuwe trend in gang voor het aankomende decennium: ARTIVATE YOUR MIND.

Het afgelopen decennium stond in het teken van een gezonde levensstijl, waarbij gezond stond voor veel sporten en goed eten. Fitgirls en sixpacks vulden onze feed. Kortom: de uiterlijke verschijningsvormen van een gezond leven. De wetenschap was daarentegen al met een nieuwe trend bezig: mentale gezondheid. Wij verwachten dat dit hét topic van de komende 10 jaar wordt. En kunst, in al haar vormen, speelt daar een grote rol in.

Kunst staat internationaal op de kaart

Uit het onderzoek van WHO komt namelijk naar voren dat kunst helpt om je mentale gezondheid te herstellen. Het gaat daarbij om kunst in de breedste zin van het woord: muziek, theater, literatuur en beeldende kunst. Het kijken naar of ervaren van kunst kan helpen bij het verlichten en verminderen van depressies. Een museumbezoekje kan daarnaast ook helpen bij rouwverwerking en het stimuleren van sociaal contact. Het onderzoek heeft grote impact. Zo geeft het WHO al aan dat een steeds groter deel van de landen deze kennis gebruikt om de gezondheid van inwoners te verbeteren. Gezonde werknemers = gezonde organisatie.

Gezonde werknemers = gezonde organisatie

Op landelijk niveau wordt er dus al iets met het onderzoek gedaan. Maar ook op lokaal of individueel niveau kunnen we ervan profiteren. Het ervaren van kunst kan namelijk ook mentale problemen voorkomen. En voorkomen is natuurlijk beter dan genezen! Organisaties kunnen hun voordeel uit deze kennis halen: een gezonde organisatie begint bij gezonde werknemers. Individuele problemen hebben impact binnen een organisatie. Vooral bij langdurig verzuim ligt de oorzaak dikwijls bij klachten als stress, depressie of een burn-out. Dit zijn issues die wij bij veel van onze klanten terugzien. En wij ervaren uit eerste hand hoeveel kunst bij deze issues kan helpen. Het zorgt ervoor dat je situaties in nieuwe perspectieven ziet, flexibeler leert denken en beter met veranderingen om kan gaan. Daarnaast is kunst ook goed voor de sociale cohesie in een organisatie. Het brengt mensen dichterbij elkaar en zorgt voor teambuilding. Een leuke én kosteneffectieve manier om de gezondheid en samenwerking van werknemers te bevorderen!

Onze boodschap kortom: mental fitness wordt het komende decennium op de kaart gezet. Met ons motto, ARTIVATE YOUR MIND, dragen wij hieraan bij. AimAtArt gebruikt kunst al 10 jaar lang voor creativiteit en verandering binnen organisaties. Nu blijkt dat kunst daarnaast óók de mentale gezondheid van werknemers bevordert, zijn wij alleen maar meer gemotiveerd om onze stem te laten horen.
Wees dus een voorloper en begin zelf alvast met deze nieuwe trend! Hoe? Bezoek een museum of ga naar een theatervoorstelling of concert. Niet alleen leuk, maar ook gezond!

Meteen aan de slag met deze tip? Bezoek de aankomende maand de tentoonstelling Children’s Games van Francis Alÿs in het EYE Filmmuseum.

Wil je meer weten over onze aanpak? Lees er hier meer over.

Herondek je inventieve kinderbrein

CreativiTIJD is goed voor iedereen. Met onze drukke levens schiet dit er vaak bij in, daarom heeft AimAtArt een CreativiTIJD kalender gemaakt. Iedere maand tippen we een tentoonstelling of ervaring om je eigen creativiteit te stimuleren. Voor de maand februari staat de tentoonstelling ‘Children’s Games’ van kunstenaar Francis Alÿs in het EYE Filmmuseum in Amsterdam op de agenda. Bezoek deze tentoonstelling en laat je inspireren door de inventiviteit van kinderen.

Kinderspelen door de lens van Alÿs

In deze tentoonstelling worden verschillende korte films van Francis Alÿs getoond. Alÿs is een Belgisch-Mexicaanse kunstenaar, die heel divers werk maakt. Na een verhuizing naar Mexico werd hij gegrepen door het stedelijke leven in deze bruisende stad. De eerste opnames van de ‘Children’s Games’ serie werden dan ook in Mexico-City gemaakt. Wat zien we in het EYE? In de verschillende korte films zien we spelende kinderen van over de hele wereld. De soms schrijnende situatie waar de kinderen zich in bevinden staat in contrast met de vrolijke spellen die ze doen. Alÿs filmde kinderen in landen als Irak, Mexico, Afghanistan en Nepal. Als kijker word je even meegenomen in hun onbezorgdheid en het plezier. Er is schijnbaar erg weinig voor nodig om urenlang plezier te beleven. De kinderen maken gebruik van een plastic fles, een steentje of een spiegel.
Wat is het nu precies dat deze kunstenaar ons laat zien? Alÿs laat ons meekijken in de geheime wereld van kinderen. Een wereld die niet altijd zichtbaar is voor volwassenen. Dat zie je ook af en toe in de films terugkomen. Volwassenen lopen ongeïnteresseerd door het beeld, zonder op te merken wat er zich afspeelt. Terwijl het voor volwassenen juist een enorme les kan zijn om wel naar de spelende kinderen te kijken.

 

Laat je inspireren

Als volwassenen kunnen we een veel leren van het creatieve en inventieve brein van een kind. Francis Alÿs laat ons daarbij stilstaan. Neem ‘Children’s Game #15, Espejos’, uit 2017, opgenomen in Ciudad Juarez in Mexico. Alÿs heeft hier een opname gemaakt van jongetjes die druk in de weer zijn op een dor graslandje tussen de stenen ruïnes. Elk van de jongens heeft een stukje van een kapotte spiegel in zijn handen. De spiegeltjes weerkaatsen het licht van de zon. Met deze lichtstralen proberen de jongens elkaar te raken. Wanneer ze geraakt worden vallen ze dramatisch kermend op de grond. Als ware avonturiers verstoppen ze zich voor de lichtstralen achter de stenen muurtjes van de verlaten huizen. Een van de jongens werpt een erg serieuze blik over het terrein, voordat hij een sprintje inzet om op een andere plek dekking te zoeken. In feite maken de kinderen hier enkel gebruik van een kapotte spiegel. De kinderen maken van niets iets en gaan creatief om met de middelen die ze hebben. In hun ogen zijn de spiegeltjes veel meer dan spiegeltjes. Ze hebben het idee dat ze op een spannende missie zijn, waarin ze moeten zien te overleven. Hierin komt de grote verbeeldingskracht van kinderen naar voren. Het maakt niet uit dat de huizen aftands en verlaten zijn. De kinderen reageren flexibel op hun omgeving en omstandigheden en kunnen bovenal ongecompliceerd lol maken. Juist deze skills hebben wij als volwassenen heel hard nodig. We worden op trainingen en heidagen gestuurd om deze skills te vinden in onszelf. Maar in feite heeft iedereen het in zich om deze eigenschappen weer op te hoesten. Iedereen is namelijk ooit kind geweest. Laat je inspireren door Alÿs, maar bovenal door deze kinderen, en maak in februari een dagje vrij om deze tentoonstelling te bezoeken.

Nog steeds niet overtuigd? Lees hier ons artikel over kunst en gezondheid. Tijd spenderen in het museum is namelijk ook nog eens goed voor de gezondheid. Geen redenen meer om onze februaritip links te laten liggen!

 

Credits: Francis Alÿs, ‘Papalote’, 2011

Even voorstellen: Femke Lemmens!

Vanaf februari 2020 versterkt een nieuwe Changemaker ons team: Femke Lemmens! Zij is na 5,5 jaar ervaring bij PwC expert op het gebied van change management en zal haar kennis nu binnen AimAtArt inzetten voor het opzetten en begeleiden van programma’s. Maak kennis met haar in dit korte interview!

– Welkom bij het team! Na 5,5 jaar PwC de overstap naar AimAtArt. Waarom heb je deze overstap gemaakt?
Ik heb een tomeloze fascinatie voor wat mensen drijft en hoe je ze kan stimuleren om in beweging te komen en te groeien. In mijn rol als change adviseur bij PwC heb ik veel verschillende organisaties gezien en gemerkt wat wel en niet werkt om verandering in gang te zetten. Ik heb de overstap naar AimAtArt gemaakt omdat ik door mijn ervaringen van de afgelopen jaren heel erg geloof dat mensen en organisaties meer creativiteit kunnen gebruiken om met een nieuwe bril naar zichzelf en de problemen en uitdagingen waar ze voor staan te kijken. Ik kijk er ontzettend naar uit creativiteit in te zetten om mensen en organisaties hun potentieel optimaal te laten benutten!

– Waarom geloof je in creativiteit voor verandering?
Ik geloof dat het essentieel is om intuïtie, verbeeldingskracht en emotionele intelligentie van mensen aan te boren zodat het volle potentieel van individuen, teams en organisaties naar buiten kan komen. Creativiteit is een prachtige sleutel om dit te bewerkstelligen en mensen anders te leren kijken naar uitdagingen en problemen, van individueel niveau tot organisatieniveau tot maatschappelijk niveau.

-Welke ontwikkeling zie jij op het gebied van change management?
Organisatieverandering is complex en een continue beweging in plaats van een lineair proces. Hierdoor hebben traditionele veranderplannen vaak slechts beperkte impact op wat er dagelijks in de organisatie gebeurt. Change management gaat steeds minder over het toepassen van een blauwdruk of een simpele oplossing, maar draait met name om interacties tussen mensen en betekenisgeving in organisaties. Je ziet dat verandering van de cultuur, oftewel “waarom we de dingen doen die we doen”, het meest essentiële en tegelijkertijd meest lastige deel van een verandering is. Impactvolle change management draait dus om het beïnvloeden van menselijk gedrag en het mobiliseren van betrokkenheid op de verschillende lagen in de organisatie. Daarnaast vraagt effectief change management om de ontwikkeling van een nieuw soort leiderschap, welke draait om dialoog en de bereidheid om gebaande paden te verlaten. Hiervoor is ook een durf voor een kwetsbare opstelling nodig, waarbij leiders vanuit hun eigen kompas handelen zonder de uitkomst onder controle te hebben.

– Hoe Artivate jij jezelf? 
Ik Artivate mezelf graag met fotografie, mijn favoriete kunstvorm die me helpt om anders te kijken. Hiervoor pak ik graag 1 van mijn fotoboeken van fotograaf Ed van der Elsken. De foto hier links komt uit zijn boek Amsterdam! waarin Ed van der Elsken deze jongeren vastlegt, die demonstratief laten zien hoe fantastisch, non-conformistisch en rebels ze zijn. Zoals je ziet op deze foto is er echt contact met de camera en laten de jongeren zich zien. Dit maakt dat ik nieuwsgierig ben naar deze jongeren terwijl ik naar de foto kijk, en benieuwd ben meer te weten van hun drijfveren en wat ze precies willen bereiken. Deze foto brengt mij tot het inzicht dat ik elke dag de keuze heb op deze manier naar mensen te kijken en dat als ik in contact met de ander treedt en oprechte nieuwsgierigheid toon, ik verbinding kan creëren, ook juist met mensen met andere denkbeelden. Dit is in mijn ogen een belangrijke basis voor impactvolle verandering en vernieuwing

 

­
Benieuwd hoe AimAtArt creativiteit inzet voor Change Management? Lees hier meer!

Credits afbeelding: Jongeren in de omgeving van de Nieuwmarkt, Ed van der Elsken, 1961

Meten is weten; meet je teamcultuur als fundament voor vernieuwing

Het spanningsveld tussen een ambitieuze toekomstvisie en de dagelijkse praktijk is groot. Het lijnmanagement wil én weet dat ze moeten vernieuwen, maar worstelen zich de dag door om überhaupt de operatie draaiende te houden. En als het al lukt om hier ruimte voor te maken, hoe activeer je dan je team of afdeling?
De creatieve geest van een team ontketenen is een dynamisch samenspel tussen verschillende factoren. Onze Team-Barometer brengt dit helder voor je in kaart. Samen met de UvA hebben we deze scan ontwikkeld om een stevig fundament voor vernieuwing te ontwikkelen. In dit artikel delen we alvast 3 belangrijke componenten van vernieuwende teams:

Formuleer heldere teamdoelstellingen

Betrokkenheid heeft een grote invloed op de teamcultuur. Door de visie van de organisatie te vertalen naar concrete teamdoelstellingen, versterk je de verbondenheid nog meer. Er ontstaat er een groter gevoel van verantwoordelijkheid en de stap om nieuwe initiatieven te starten is minder groot.

Benut de diversiteit van je team

Verschillende culturen, disciplines en achtergronden binnen je team kunnen tot waardevolle invalshoeken leiden. Niet voor niets is inclusie het buzz-woord van 2020. Maar let op: het hebben van een divers team is niet het antwoord. Je moet de diversiteit omarmen anders werkt het zelfs averechts. Om dit daadwerkelijk voor elkaar te krijgen is een hele uitdaging! Start met bewustwording over de meerwaarde van diversiteit en hoe dit concreet tot uiting kan komen in jullie team.

Creëer een veilige omgeving

Wellicht wel het belangrijkste element om vernieuwing binnen je team van de grond te krijgen. Zolang teamleden zich niet veilig voelen, wordt er weinig risico genomen. Dit veilig voelen uit zich o.a. in het delen van fouten, zogenaamd gekke ideeën, elkaar uitdagen en feedback geven.

 

Teamcultuur meten?

Benieuwd naar de teamcultuur van jouw team, om zo gericht vernieuwing in gang te zetten? Vraag een gratis proefversie aan via Emilie Vermeer.

Wie is de ‘vernieuwer’?

Als we denken aan vernieuwers zien we individuen voor ons met baanbrekende ideeën. Klassieke voorbeelden zijn Steve Jobs (medeoprichter van Apple) en Daniel Ek (medeoprichter van Spotify). Dichter bij huis kom je ook lijnmanagers tegen die logistieke processen anders indelen of partners van een advocatenkantoor die een nieuwe technologie implementeren. Naast vernieuwers zijn deze personen ook leiders: mensen met revolutionaire visies die anderen in beweging zetten en zo creatieve ideeën omzetten naar realiteit. Ze geloven dat ze de toekomst radicaal kunnen veranderen en deinzen niet terug voor de daaraan verbonden risico’s. Een innovatieve leider is dus niet per definitie de persoon die een eindeloze stroom van creatieve ideeën genereert, maar over welke kwaliteiten beschikt hij of zij dan wel? 

Process Engineer for Innovation

Een innovatieve leider schakelt continu tussen de dynamiek en processen binnen teams en beïnvloedt zo de verschillende innovatiefasen. In de ideegeneratie fase legt een innovatieve leider bijvoorbeeld de nadruk op het krijgen van zoveel mogelijk input van de groep en het houden van een open blik. De beste ideeën worden vervolgens gekozen en uitgevoerd. Hierbij is het van belang om als leider perspectieven van de teamleden samen te brengen en het team richting geven. 

Uit onze lange ervaring in de praktijk blijkt dat tijdens dit proces de tunnelvisie een grote valkuil is voor de innovatieve leider. Hierin is de grote uitdaging balans vinden tussen vernieuwen én dagelijkse processen op de huidige voet door laten gaan. Houd jij zoals Steve Jobs koppig vol totdat je uiteindelijk wordt ontslagen door je eigen bedrijf om daarna weer succesvol terug te keren? Of neem je gas terug? Waar je als leider op focust tijdens het innovatieproces is dus zeer belangrijk en ook AimAtArt ziet in bedrijven terug dat het essentieel is om hier bewust van te zijn. 

Leiders zijn cruciaal voor het stimuleren van innovatie, maar welke leiderschapskwaliteiten innovatie stimuleren en wat ze concreet inhouden is onduidelijk in de wetenschap. Daarnaast is het zeer belangrijk om te weten wanneer leiders deze kwaliteiten moeten inzetten. Om hier meer inzicht in te krijgen doet AimAtArt onderzoek met de Universiteit van Amsterdam naar de leider als ‘Process Engineer for Innovation’. 

Interesse?

Wij jij weten hoe jij als leider vernieuwing kan stimuleren? Doe dan met jouw organisatie mee aan ons onderzoek en krijg concrete aanknopingspunten om te werken aan jouw innovatiecultuur. Mail naar Emily de Valk en lever een bijdrage aan de wetenschap!