Herondek je inventieve kinderbrein

CreativiTIJD is goed voor iedereen. Met onze drukke levens schiet dit er vaak bij in, daarom heeft AimAtArt een CreativiTIJD kalender gemaakt. Iedere maand tippen we een tentoonstelling of ervaring om je eigen creativiteit te stimuleren. Voor de maand februari staat de tentoonstelling ‘Children’s Games’ van kunstenaar Francis Alÿs in het EYE Filmmuseum in Amsterdam op de agenda. Bezoek deze tentoonstelling en laat je inspireren door de inventiviteit van kinderen.

Kinderspelen door de lens van Alÿs

In deze tentoonstelling worden verschillende korte films van Francis Alÿs getoond. Alÿs is een Belgisch-Mexicaanse kunstenaar, die heel divers werk maakt. Na een verhuizing naar Mexico werd hij gegrepen door het stedelijke leven in deze bruisende stad. De eerste opnames van de ‘Children’s Games’ serie werden dan ook in Mexico-City gemaakt. Wat zien we in het EYE? In de verschillende korte films zien we spelende kinderen van over de hele wereld. De soms schrijnende situatie waar de kinderen zich in bevinden staat in contrast met de vrolijke spellen die ze doen. Alÿs filmde kinderen in landen als Irak, Mexico, Afghanistan en Nepal. Als kijker word je even meegenomen in hun onbezorgdheid en het plezier. Er is schijnbaar erg weinig voor nodig om urenlang plezier te beleven. De kinderen maken gebruik van een plastic fles, een steentje of een spiegel.
Wat is het nu precies dat deze kunstenaar ons laat zien? Alÿs laat ons meekijken in de geheime wereld van kinderen. Een wereld die niet altijd zichtbaar is voor volwassenen. Dat zie je ook af en toe in de films terugkomen. Volwassenen lopen ongeïnteresseerd door het beeld, zonder op te merken wat er zich afspeelt. Terwijl het voor volwassenen juist een enorme les kan zijn om wel naar de spelende kinderen te kijken.

 

Laat je inspireren

Als volwassenen kunnen we een veel leren van het creatieve en inventieve brein van een kind. Francis Alÿs laat ons daarbij stilstaan. Neem ‘Children’s Game #15, Espejos’, uit 2017, opgenomen in Ciudad Juarez in Mexico. Alÿs heeft hier een opname gemaakt van jongetjes die druk in de weer zijn op een dor graslandje tussen de stenen ruïnes. Elk jongentje heeft een stukje van een kapotte spiegel in zijn handen. De spiegeltjes weerkaatsen het licht van de zon. Met deze lichtstraaltjes proberen de jongens elkaar te raken. Wanneer ze geraakt worden vallen ze dramatisch kermend op de grond. Als ware avonturiers verstoppen ze zich voor de lichtstralen achter de stenen muurtjes van de verlaten huizen. Een van de jongens werpt een erg serieuze blik over het terrein, voordat hij een sprintje inzet om op een andere plek dekking te zoeken. In feite maken de kinderen hier enkel gebruik van een kapotte spiegel. De kinderen maken van niets iets en gaan creatief om met de middelen die ze hebben. In hun ogen zijn de spiegeltjes veel meer dan spiegeltjes. Ze hebben het idee dat ze op een spannende missie zijn, waarin ze moeten zien te overleven. Hierin komt de grote verbeeldingskracht van kinderen naar voren. Het maakt niet uit dat de huizen aftands en verlaten zijn. De kinderen reageren flexibel op hun omgeving en omstandigheden en kunnen bovenal ongecompliceerd lol maken. Juist deze skills hebben wij als volwassenen heel hard nodig. We worden op trainingen en heidagen gestuurd om deze skills te vinden in onszelf. Maar in feite heeft iedereen het in zich om deze eigenschappen weer op te hoesten. Iedereen is namelijk ooit kind geweest. Laat je inspireren door Alÿs, maar bovenal door deze kinderen, en maak in februari een dagje vrij om deze tentoonstelling te bezoeken.

Nog steeds niet overtuigd? Lees hier ons artikel over kunst en gezondheid. Tijd spenderen in het museum is namelijk ook nog eens goed voor de gezondheid. Geen redenen meer om onze februaritip links te laten liggen!

 

Credits: Francis Alÿs, ‘Papalote’, 2011

Even voorstellen: Femke Lemmens!

Vanaf februari 2020 versterkt een nieuwe Changemaker ons team: Femke Lemmens! Zij is na 5,5 jaar ervaring bij PwC expert op het gebied van change management en zal haar kennis nu binnen AimAtArt inzetten voor het opzetten en begeleiden van programma’s. Maak kennis met haar in dit korte interview!

– Welkom bij het team! Na 5,5 jaar PwC de overstap naar AimAtArt. Waarom heb je deze overstap gemaakt?
Ik heb een tomeloze fascinatie voor wat mensen drijft en hoe je ze kan stimuleren om in beweging te komen en te groeien. In mijn rol als change adviseur bij PwC heb ik veel verschillende organisaties gezien en gemerkt wat wel en niet werkt om verandering in gang te zetten. Ik heb de overstap naar AimAtArt gemaakt omdat ik door mijn ervaringen van de afgelopen jaren heel erg geloof dat mensen en organisaties meer creativiteit kunnen gebruiken om met een nieuwe bril naar zichzelf en de problemen en uitdagingen waar ze voor staan te kijken. Ik kijk er ontzettend naar uit creativiteit in te zetten om mensen en organisaties hun potentieel optimaal te laten benutten!

– Waarom geloof je in creativiteit voor verandering?
Ik geloof dat het essentieel is om intuïtie, verbeeldingskracht en emotionele intelligentie van mensen aan te boren zodat het volle potentieel van individuen, teams en organisaties naar buiten kan komen. Creativiteit is een prachtige sleutel om dit te bewerkstelligen en mensen anders te leren kijken naar uitdagingen en problemen, van individueel niveau tot organisatieniveau tot maatschappelijk niveau.

-Welke ontwikkeling zie jij op het gebied van change management?
Organisatieverandering is complex en een continue beweging in plaats van een lineair proces. Hierdoor hebben traditionele veranderplannen vaak slechts beperkte impact op wat er dagelijks in de organisatie gebeurt. Change management gaat steeds minder over het toepassen van een blauwdruk of een simpele oplossing, maar draait met name om interacties tussen mensen en betekenisgeving in organisaties. Je ziet dat verandering van de cultuur, oftewel “waarom we de dingen doen die we doen”, het meest essentiële en tegelijkertijd meest lastige deel van een verandering is. Impactvolle change management draait dus om het beïnvloeden van menselijk gedrag en het mobiliseren van betrokkenheid op de verschillende lagen in de organisatie. Daarnaast vraagt effectief change management om de ontwikkeling van een nieuw soort leiderschap, welke draait om dialoog en de bereidheid om gebaande paden te verlaten. Hiervoor is ook een durf voor een kwetsbare opstelling nodig, waarbij leiders vanuit hun eigen kompas handelen zonder de uitkomst onder controle te hebben.

– Hoe Artivate jij jezelf? 
Ik Artivate mezelf graag met fotografie, mijn favoriete kunstvorm die me helpt om anders te kijken. Hiervoor pak ik graag 1 van mijn fotoboeken van fotograaf Ed van der Elsken. De foto hier links komt uit zijn boek Amsterdam! waarin Ed van der Elsken deze jongeren vastlegt, die demonstratief laten zien hoe fantastisch, non-conformistisch en rebels ze zijn. Zoals je ziet op deze foto is er echt contact met de camera en laten de jongeren zich zien. Dit maakt dat ik nieuwsgierig ben naar deze jongeren terwijl ik naar de foto kijk, en benieuwd ben meer te weten van hun drijfveren en wat ze precies willen bereiken. Deze foto brengt mij tot het inzicht dat ik elke dag de keuze heb op deze manier naar mensen te kijken en dat als ik in contact met de ander treedt en oprechte nieuwsgierigheid toon, ik verbinding kan creëren, ook juist met mensen met andere denkbeelden. Dit is in mijn ogen een belangrijke basis voor impactvolle verandering en vernieuwing

 

­
Benieuwd hoe AimAtArt creativiteit inzet voor Change Management? Lees hier meer!

Credits afbeelding: Jongeren in de omgeving van de Nieuwmarkt, Ed van der Elsken, 1961

Kunst is gezond

Niemand kan er nog omheen: kunst draagt bij aan je gezondheid. Dit blijkt uit een rapport van World Health Organisation (WHO). Daarin zijn meer dan 900 wetenschappelijke publicaties uit de afgelopen 19 jaar gebundeld. Het is het meest tastbare bewijs voor het verband tussen kunst en (mentale) gezondheid tot nu toe. Daarom zetten wij, AimAtArt, een nieuwe trend in gang voor het aankomende decennium: ARTIVATE YOUR MIND.

Het afgelopen decennium stond in het teken van een gezonde levensstijl, waarbij gezond stond voor veel sporten en goed eten. Fitgirls en sixpacks vulden onze feed. Kortom: de uiterlijke verschijningsvormen van een gezond leven. De wetenschap was daarentegen al met een nieuwe trend bezig: mentale gezondheid. Wij verwachten dat dit hét topic van de komende 10 jaar wordt. En kunst, in al haar vormen, speelt daar een grote rol in.

Kunst staat internationaal op de kaart

Uit het onderzoek van WHO komt namelijk naar voren dat kunst helpt om je mentale gezondheid te herstellen. Het gaat daarbij om kunst in de breedste zin van het woord: muziek, theater, literatuur en beeldende kunst. Het kijken naar of ervaren van kunst kan helpen bij het verlichten en verminderen van depressies. Een museumbezoekje kan daarnaast ook helpen bij rouwverwerking en het stimuleren van sociaal contact. Het onderzoek heeft grote impact. Zo geeft het WHO al aan dat een steeds groter deel van de landen deze kennis gebruikt om de gezondheid van inwoners te verbeteren. Gezonde werknemers = gezonde organisatie.

Gezonde werknemers = gezonde organisatie

Op landelijk niveau wordt er dus al iets met het onderzoek gedaan. Maar ook op lokaal of individueel niveau kunnen we ervan profiteren. Het ervaren van kunst kan namelijk ook mentale problemen voorkomen. En voorkomen is natuurlijk beter dan genezen! Organisaties kunnen hun voordeel uit deze kennis halen: een gezonde organisatie begint bij gezonde werknemers. Individuele problemen hebben impact binnen een organisatie. Vooral bij langdurig verzuim ligt de oorzaak dikwijls bij klachten als stress, depressie of een burn-out. Dit zijn issues die wij bij veel van onze klanten terugzien. En wij ervaren uit eerste hand hoeveel kunst bij deze issues kan helpen. Het zorgt ervoor dat je situaties in nieuwe perspectieven ziet, flexibeler leert denken en beter met veranderingen om kan gaan. Daarnaast is kunst ook goed voor de sociale cohesie in een organisatie. Het brengt mensen dichterbij elkaar en zorgt voor teambuilding. Een leuke én kosteneffectieve manier om de gezondheid en samenwerking van werknemers te bevorderen!

Onze boodschap kortom: mental fitness wordt het komende decennium op de kaart gezet. Met ons motto, ARTIVATE YOUR MIND, dragen wij hieraan bij. AimAtArt gebruikt kunst al 10 jaar lang voor creativiteit en verandering binnen organisaties. Nu blijkt dat kunst daarnaast óók de mentale gezondheid van werknemers bevordert, zijn wij alleen maar meer gemotiveerd om onze stem te laten horen.
Wees dus een voorloper en begin zelf alvast met deze nieuwe trend! Hoe? Bezoek een museum of ga naar een theatervoorstelling of concert. Niet alleen leuk, maar ook gezond!

Meteen aan de slag met deze tip? Bezoek de aankomende maand de tentoonstelling Children’s Games van Francis Alÿs in het EYE Filmmuseum.

Wil je meer weten over onze aanpak? Lees er hier meer over.

Meten is weten; meet je teamcultuur als fundament voor vernieuwing

Het spanningsveld tussen een ambitieuze toekomstvisie en de dagelijkse praktijk is groot. Het lijnmanagement wil én weet dat ze moeten vernieuwen, maar worstelen zich de dag door om überhaupt de operatie draaiende te houden. En als het al lukt om hier ruimte voor te maken, hoe activeer je dan je team of afdeling?
De creatieve geest van een team ontketenen is een dynamisch samenspel tussen verschillende factoren. Onze Team-Barometer brengt dit helder voor je in kaart. Samen met de UvA hebben we deze scan ontwikkeld om een stevig fundament voor vernieuwing te ontwikkelen. In dit artikel delen we alvast 3 belangrijke componenten van vernieuwende teams:

Formuleer heldere teamdoelstellingen

Betrokkenheid heeft een grote invloed op de teamcultuur. Door de visie van de organisatie te vertalen naar concrete teamdoelstellingen, versterk je de verbondenheid nog meer. Er ontstaat er een groter gevoel van verantwoordelijkheid en de stap om nieuwe initiatieven te starten is minder groot.

Benut de diversiteit van je team

Verschillende culturen, disciplines en achtergronden binnen je team kunnen tot waardevolle invalshoeken leiden. Niet voor niets is inclusie het buzz-woord van 2020. Maar let op: het hebben van een divers team is niet het antwoord. Je moet de diversiteit omarmen anders werkt het zelfs averechts. Om dit daadwerkelijk voor elkaar te krijgen is een hele uitdaging! Start met bewustwording over de meerwaarde van diversiteit en hoe dit concreet tot uiting kan komen in jullie team.

Creëer een veilige omgeving

Wellicht wel het belangrijkste element om vernieuwing binnen je team van de grond te krijgen. Zolang teamleden zich niet veilig voelen, wordt er weinig risico genomen. Dit veilig voelen uit zich o.a. in het delen van fouten, zogenaamd gekke ideeën, elkaar uitdagen en feedback geven.

 

Teamcultuur meten?

Benieuwd naar de teamcultuur van jouw team, om zo gericht vernieuwing in gang te zetten? Vraag een gratis proefversie aan via Emilie Vermeer.

Wie is de ‘vernieuwer’?

Als we denken aan vernieuwers zien we individuen voor ons met baanbrekende ideeën. Klassieke voorbeelden zijn Steve Jobs (medeoprichter van Apple) en Daniel Ek (medeoprichter van Spotify). Dichter bij huis kom je ook lijnmanagers tegen die logistieke processen anders indelen of partners van een advocatenkantoor die een nieuwe technologie implementeren. Naast vernieuwers zijn deze personen ook leiders: mensen met revolutionaire visies die anderen in beweging zetten en zo creatieve ideeën omzetten naar realiteit. Ze geloven dat ze de toekomst radicaal kunnen veranderen en deinzen niet terug voor de daaraan verbonden risico’s. Een innovatieve leider is dus niet per definitie de persoon die een eindeloze stroom van creatieve ideeën genereert, maar over welke kwaliteiten beschikt hij of zij dan wel? 

Process Engineer for Innovation

Een innovatieve leider schakelt continu tussen de dynamiek en processen binnen teams en beïnvloedt zo de verschillende innovatiefasen. In de ideegeneratie fase legt een innovatieve leider bijvoorbeeld de nadruk op het krijgen van zoveel mogelijk input van de groep en het houden van een open blik. De beste ideeën worden vervolgens gekozen en uitgevoerd. Hierbij is het van belang om als leider perspectieven van de teamleden samen te brengen en het team richting geven. 

Uit onze lange ervaring in de praktijk blijkt dat tijdens dit proces de tunnelvisie een grote valkuil is voor de innovatieve leider. Hierin is de grote uitdaging balans vinden tussen vernieuwen én dagelijkse processen op de huidige voet door laten gaan. Houd jij zoals Steve Jobs koppig vol totdat je uiteindelijk wordt ontslagen door je eigen bedrijf om daarna weer succesvol terug te keren? Of neem je gas terug? Waar je als leider op focust tijdens het innovatieproces is dus zeer belangrijk en ook AimAtArt ziet in bedrijven terug dat het essentieel is om hier bewust van te zijn. 

Leiders zijn cruciaal voor het stimuleren van innovatie, maar welke leiderschapskwaliteiten innovatie stimuleren en wat ze concreet inhouden is onduidelijk in de wetenschap. Daarnaast is het zeer belangrijk om te weten wanneer leiders deze kwaliteiten moeten inzetten. Om hier meer inzicht in te krijgen doet AimAtArt onderzoek met de Universiteit van Amsterdam naar de leider als ‘Process Engineer for Innovation’. 

Interesse?

Wij jij weten hoe jij als leider vernieuwing kan stimuleren? Doe dan met jouw organisatie mee aan ons onderzoek en krijg concrete aanknopingspunten om te werken aan jouw innovatiecultuur. Mail naar Emily de Valk en lever een bijdrage aan de wetenschap!

Interessante tijden? JA/NEE*


Als je creativiteit aanjaagt in organisaties, dan moet je ook jezelf blijven uitdagen. Dat betekent de ‘AimAtArt-blik’ verruimen en als team geïnspireerd worden. Waar kan dat beter dan op de Biënnale van Venetië? Met het voltallige team dompelden we ons gedurende twee dagen onder in hét podium voor de kunst van nu. Het thema van de Biënnale 2019 is ‘May You Live In Interesting Times’. Dat kunnen we volmondig beamen na ons bezoek. Wat betekent het om in deze tijd te leven? En welke impact hebben huidige ontwikkelingen op onszelf en op organisaties?

Levendig

Opvallend was dat deze editie een heel levendige indruk maakte. Letterlijk levendig, vooral omdat de Amerikaanse curator Ralph Rugoff alleen werk toonde van levende kunstenaars. Dit zorgde voor een fris en hedendaags geluid. De meeste werken die we zagen waren gemaakt in de afgelopen 3 jaar. Actueler dan dat, krijg je het vaak niet. De kunstwerken sloten bijna allemaal aan bij de grote actuele thema’s: diversiteit en technologie, maar ook maatschappelijke issues als migratie en het klimaat. Levendig was het ook doordat veel werken nieuwe luiken openden voor de kijker.

Nieuwe luiken, nieuwe lenzen

Het was vernieuwend om de grote thema’s eens vanuit een andere invalshoek te bekijken. Niet de westerse mens, maar juist andere perspectieven waren leidend. Rugoff zorgde ervoor dat we door de lenzen keken van vrouwen en kunstenaars van een niet-westerse achtergrond, beiden meer vertegenwoordigd dan ooit. Dat was hoopvol en tegelijkertijd confronterend, want deze andere lenzen moeten we nog beter leren lezen. Alleen dan kun je een inclusief beeld krijgen. Deze Biënnale is daarmee een zoektocht geworden naar de menselijkheid: hoe moeten en willen we als mensen ons verhouden tot elkaar en de grote issues?

Energie, hoop en verandering

Een mooi voorbeeld van hoop is de inzending van Brazilië. Bárbara Wagner & Benjamin de Burca verrasten met een swingende video waarin uitbundig wordt gedanst. Aanvankelijk lijken het mannen- en vrouwengroepen. Na beter bestuderen, blijkt het een gemixte groep. Het blijft onduidelijk welke genderidentiteit de dansers hebben. Het is een hoopvolle inzending gezien de huidige situatie met Bolsenaro. Ondanks de politieke spanningen, doet Brazilië met dit videowerk ‘Swinguerra’ (guerra – oftwel oorlog) een oproep naar zelfexpressie en seksuele gelijkwaardigheid.  

Ook het Franse paviljoen met het project ‘Deep See Blue Surrounding You’ bracht een ander geluid naar voren. Laure Prouvost nam ons mee in haar wereld. De beeldtaal was energiek, snel en gevat, maar ook spannend en esthetisch. Lopend op de vloer die als een zeebodem aanvoelt, wanen we ons in een soort onderwaterwereld, waarin afval ronddrijft en zandsculpturen als meubelstukken dienen. Het is vooral iets dat we daarvoor nog niet hadden gezien. En een manier waarop wij nog nooit nagedacht hadden over de klimaatcrisis en overstromingen, onlangs nog in Venetië. 

Pijnlijke thema’s krijgen een gezicht 

Stil werden we van de video ‘The White Album’ van de Amerikaanse Arthur Jafa. Minutenlang keken we naar filmpjes van YouTube, Instagram en andere sociale media. Ze zaten vol met racistische uitspraken en dat was niet mals. Indirect – en soms onbewust – vertelden mensen over hoe ze zichzelf niet racistisch vonden. Maar dat waren ze duidelijk wel. Juist deze subtiele misverstanden leggen de vinger op de zere plek. Het op deze manier adresseren van dit ongemak, ontregelde en zette wel degelijk aan het denken. 

Geen lichte kost, wel een vernieuwend perspectief 

Er gebeurt een hoop en we zijn als maatschappij, als mens en als individu volop in beweging. De levendigheid en energie die dat met zich meebrengt was voelbaar in Venetië. En het heeft ook eindelijk een richting gekregen. Na jaren uitdragen dat de wereld in verandering is, leek het hier alsof er een richting is gekozen. Niet met als doel een ander geluid te laten horen, maar om de wereld te laten zien zoals het is. In zijn totaliteit. We maakten zelf de metafoor alsof er een reset button is ingedrukt. Vanaf nu is de nieuwe tijd definitief. En voor de toekomst kunnen er alleen maar meer andere lenzen bijkomen. Lenzen die we nog nadrukkelijker moeten gaan lezen. Niemand, geen enkele organisatie, kan meer om het feit heen dat de wereld diverser is geworden. Inclusiviteit is of wordt een belangrijke pijler van overheid, onderwijs en bedrijfsleven. Dat staat buiten kijf. Al met al een sterke bevestiging van het leven in ‘interesting times’. Wat maakt deze tijd voor jou interessant? 

  • De Biennale van Venetië kun je nog bezoeken tot 4 november.
  • Wil je ook een inspiratieboost? Neem contact met ons op! 

Credits foto’s:
Foto boven: Mues Design, ‘May you live in interesting times’, 2019, 58ste biënnale Venetië.
Foto onder: Laura Prouvost, ‘Deep see blue surrounding you’, 2019, Franse paviljoen 58ste Biennale Venetië. Foto door: AimAtArt

10 jaar AimAtArt

Terugblik CreativiTIJD

AimAtArt vierde haar 10-jarig bestaan met CreativiTIJD. Samen met onze klanten doken wij twee dagen in het vraagstuk: hoe organiseer je CreativiTIJD in jouw organisatie? Bekijk hier de compilatie van het prikkelende programma! Lees hier over de conclusies van ons event.

Waarom wij 50 innovatie-managers & beslisnemers naar een oude kogelfabriek stuurden

AimAtArt bestaat 10 jaar en daarom staat heel 2019 in het teken van CreativiTIJD. Donderdag 19 september was hét moment om dieper in dit thema te duiken. Samen met een groep visionairs pluisden wij het volgende vraagstuk uit: Hoe organiseer ik meer CreativiTIJD in mijn organisatie?

Om deze vraag te beantwoorden lieten we innovatiemanagers en beslisnemers naar culturele broedplaats Het HEM in Zaandam komen. Door middel van een paneldiscussie en uitdagende workshops gingen we verder in op het vraagstuk, en onderliggende vragen als:

Wat kan ik leren van het werkproces van een kunstenaar? Hoe krijg ik mijn mensen in beweging? En zetten we een innovatief ecosysteem in gang?  

CreativiTIJD maakt tongen los

De dag begon met een panelgesprek met Roy Sijbom, UvA-docent en expert op het gebied van innovatie en leiderschap, en kunstenaar Marjet Zwaans, resident bij de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Daar viel meteen op wat dit onderwerp allemaal losmaakt. CreativiTIJD is een groot thema binnen veel organisaties. Om goed om te gaan met innovaties heb je beide elementen nodig: creativiteit en tijd. Werkdruk wordt gezien als één van de grootste obstakels. Wel is het belangrijk om daarbij te bedenken dat dit persoonsafhankelijk is. De één werkt efficiënter vlak voor een deadline, de ander met een ruimere planning. Voor je collega’s is het belangrijk om niet alleen te benoemen dat er ruimte en tijd nodig is, maar dit als werkgever/manager ook daadwerkelijk te geven. Daarmee creëer je de juiste sfeer binnen jouw organisatie. Met als belangrijkste uitgangspunt: niet denken in kleine stapjes, maar juist aan de lange termijn.

Daarnaast heeft ‘tijd vrijmaken’ vaak een negatieve ondertoon. Misschien moeten we er dus op een andere manier naar kijken. Het gaat namelijk om een bepaalde mindset, iets wat gedurende de dag steeds op de achtergrond blijft en af en toe naar voren komt. Volgens Marjet gebeuren de meest interessante en onverwachte dingen wanneer je niet direct op een resultaat bent gericht. Onze tip daarvoor is: loslaten. De mooiste dingen gebeuren wanneer je alles even vergeet en vrij kunt zijn in wat je doet.

Hoe zorg ik voor een innovatief ecosysteem?

Tijdens één van de workshops zijn we aan de slag gegaan met de resultaten van onze Innovatie Barometer. We deden twee jaar lang onderzoek naar in hoeverre mensen binnen organisaties worden gestimuleerd om te vernieuwen. Vervolgens zijn er binnen een uur wel meer dan 100 ideeën voortgekomen om het innovatieve ecosysteem in hun eigen organisatie te versterken. Het basis ingrediënt: het hebben van een heldere, tastbare en prikkelende visie. Daarnaast werd er voorgesteld om meer kennis uit te delen door bijv. talenten tussen bedrijven uit te wisselen. Ook kwam het woord ‘mislukkingen’ regelmatig terug. Leiders mogen meer open zijn over mislukkingen, en successen ook vieren. 

Wat kun je leren van het werkproces van een kunstenaar?

De workshop van kunstenaar Marjet Zwaans was een goed voorbeeld van naast figuurlijk, ook letterlijk ruimte maken om te creëren en reflecteren. De workshop vond plaats aan een gefragmenteerde ronde tafel, waarvan elk fragment uit een ander materiaal bestond; boomschors, piepschuim, klei, koper, porselein, mos en een tweezijdige spiegel. Deelnemers werden uitgenodigd om intuïtief plaats te nemen bij een materiaal waar ze zich toe aangetrokken voelden. De materialen openden het gesprek. Door met veel aandacht en van nabij de specifieke eigenschappen van het materiaal te bekijken, betasten en bespreken ontstonden ermetaforen voor processen als groei, krimp, productie en samenwerking binnen een organisatie. Ter afsluiting werden de fragmenten gezamenlijk gevormd tot een nieuw geheel. Toespelend op de spanning die je als individu voelt tussen verantwoordelijkheid naar je organisatie en verantwoordelijkheid naar de samenleving. De workshop had veel impact. Deelnemers werden uit hun comfortzone gehaald en geïnspireerd om op een radicaal andere manier na te denken.

Hoe krijg ik mensen in beweging?

De workshop ‘Rolling Together’ bracht letterlijk beweging teweeg. Het gelijknamige kunstwerk is gemaakt door Francoise Braun en Casper Teijgeler, oprichters van Kunstconstructie. Deelnemers mochten in het kunstwerk zitten, bestaande uit een enorme houten ‘bal’. Er werd gezocht naar balans en welke kanten op te bewegen. Er werden grenzen opgezocht en gegeven. De belangrijkste conclusies: voor beweging is communicatie key. Je moet anderen betrekken bij je ideeën, zodat er balans blijft. En wanneer iedereen een eigen rol heeft, zorgt beweging ook voor energie en plezier: de belangrijkste voorwaarden voor verandering.

Terugblik CreativiTIJD

Tot slot: In elke organisatie wordt er gezocht naar meer CreativiTIJD. Het maakt succesvoller én leuker om er te werken. Wil je meer CreativiTIJD in jouw organisatie? Neem contact met ons op! 

Waarom wij 25 HR-professionals een pikdonkere tunnel in stuurden

AimAtArt bestaat 10 jaar en dat vieren we heel 2019 in het licht van ons eigen thema: CreativiTIJD. Deze twee begrippen, creativiteit en tijd, kunnen namelijk niet zonder elkaar. Daarom doken we op vrijdag 20 september gezamenlijk met een groep HR-professionals in het volgende vraagstuk: Hoe organiseer ik vanuit mijn rol meer CreativiTIJD in mijn organisatie?

Om dit onderwerp verder uit te diepen kwamen we samen in culturele broedplaats Het HEM in Zaandam. Het belang van je eigen creatieve proces liep als een rode draad door de hele dag heen. Om creativiteit in anderen te kunnen stimuleren, is het belangrijk om bij jezelf te beginnen. Het concept van prime the mind kan daarbij helpen. Je schrijft een vraag die er in je werk of persoonlijke leven speelt op en laat je hem vervolgens een tijdje liggen. Onze hersenen werken zo dat ze ook onderbewust met deze vraag bezig blijven. Wanneer je er vervolgens op terugkomt, zal je zien dat je tot nieuwe inzichten bent gekomen.

Hoe zet jij vernieuwing in jouw organisatie in gang en wat is daarin jouw rol?

Vanuit de wetenschap zijn er persoonskenmerken en gedragingen gedefinieerd die creativiteit stimuleren. Kunstenaars zijn in het bezit van deze eigenschappen. Bijvoorbeeld: het openstaan voor nieuwe ervaringen. Daarom stuurden we bij één van onze workshops de deelnemers een pikdonkere oude (schiet)tunnel in. Dit hoorde bij een kunstwerk van Nicolás Jaar, ‘Incomprehensible Sun’. Door de gehele tunnel schijnt een laserlicht, tot het plotseling helemaal donker is en er alleen nog maar harde, vreemde geluiden te horen zijn. Bij dit kunstwerk zoek je letterlijk het onbekende op. Wanneer het donker wordt wil je intuïtief meteen weg, maar als je er rationeel over nadenkt, weet je dat er niks kan gebeuren. Een mooie metafoor, want die balans tussen intuïtie en de ratio, gevoel en cijfers, is ook binnen organisaties belangrijk. Om dat te bereiken moet het goede voorbeeld gegeven worden.

Samen in beweging

Balans speelde ook een belangrijke rol bij het kunstwerk ‘Rolling Together’. Het gelijknamige kunstwerk is gemaakt door Francoise Braun en Casper Teijgeler, oprichters van Kunstconstructie. Deelnemers mochten in het kunstwerk zitten, bestaande uit een enorme houten ‘bal’. Er werd gezocht naar balans en welke kanten op te bewegen, en daar werden belangrijke lessen uit getrokken. Veel contact en oog hebben voor elkaar zorgde ervoor dat bewegen makkelijker ging. Daaruit bleek dus: je hebt elkaar nodig voor beweging. Maar té veel beweging maakte het juist weer ongemakkelijk, dus het vinden van de juiste balans daarin is belangrijk. Verder werd duidelijk dat stil staan ook maar saai is. Beweging is af en toe dus gewoon nodig.  

Hoe zorg je voor een innovatief ecosysteem?

Om creativiteit en vernieuwing te stimuleren is er een innovatief ecosysteem binnen de organisatie nodig. Tijdens één van de workshops zijn we aan de slag gegaan met de resultaten van ons tweejarig onderzoek naar in hoeverre mensen binnen organisaties worden gestimuleerd om te vernieuwen. Daarbij werden vooral de volgende punten als grootste uitdaging gezien: ondersteuning van de organisatie, creativiteit in de organisatie en leiderschap. Met behulp van een brainstormsessie werden er meer dan 50 ideeën geopperd hoe HR kan bijdragen aan een beter innovatief ecosysteem. De belangrijkste thema’s die terugkwamen: het delen van mislukkingen en successen, meer verbinding creëren tussen de verschillende lagen van de organisatie en het inspireren van jezelf en anderen voor creatieve oplossingen.

Er spelen duidelijk meerdere factoren een rol bij het creëren van meer creativiteit. Wil jij ook het creatief potentieel van je organisatie stimuleren? Neem dan ons contact met ons op.

Dansers en drones | De kunst van het experimenteren

Onverwachte verbindingen

De zogenaamde 21st century skills bereiden ons voor op veranderde werkzaamheden in de toekomst. Een belangrijke verandering is de groeiende samenwerking tussen mens en machine. In veel organisaties gebeurt dit al. Steeds vaker zijn we afhankelijk van digitale programma’s, geautomatiseerde processen en andere ‘technische snufjes’. De Nederlandse choreograaf David Middendorp is een expert in het werken met deze vernieuwingen. Hij staat bekend om zijn samenwerking met heel bijzondere ‘dansers’, namelijk drones.

Twee ogenschijnlijk tegengestelde zaken, dans en technologie, worden samengebracht door Middendorp. Waarom zijn onverwachte verbindingen leggen zo belangrijk? Verschillende vakgebieden bij elkaar brengen stimuleert creatief denken en experimenteren. Dit zijn cruciale vaardigheden om veranderingen bij te houden en te blijven leren. Het experiment durven aan te gaan, nieuwe verbindingen leggen en mogelijkheden zien: allemaal onderdelen die ons voorbereiden op het onbekende. David Middendorp is daarvoor een rolmodel.

dansers en drones, de kunst van het experimenteren

Goed teamwork?

De dansvoorstelling ‘Flirt With Reality’ laat de samenwerking zien tussen mens, kleding en technologie. In deze choreografie vliegen drones tussen de dansers. De dansers dragen een speciaal ontworpen pak waarin sensoren verstopt zijn, de zogenaamde smart fashion. Deze sensoren zorgen ervoor dat wanneer een danser zijn arm omhoog beweegt, de drones ook omhoogvliegen. De mens heeft dus een leidinggevend rol in deze voorstelling. De mens bepaalt hoe en waar de drones vliegen. Als geautomatiseerde robots doen ze wat ze gevraagd zijn.

Onverwachte samenwerking

Dans wordt vaak geassocieerd met de pure uiting van emoties, en dus menselijkheid. Technologie daarentegen is in zekere zin koud en emotieloos, waardoor het vaak als onmenselijk wordt ervaren. Toch weet Middendorp deze disciplines met elkaar te verbinden. Met de overtuiging dat dansen niet ophoudt bij menselijke dansers, staat hij open voor andere vakgebieden. Hij laat dansers samenwerken met drones, interactieve dia projecties en animaties.

‘Ik creëer bewegingen voor dansers en soms voor pixels. Uiteindelijk zijn het beide dimensies van de tijd die ik probeer een betekenis te geven.’

Experimenteren en ontdekken

David Middendorp heeft twee nieuwe werelden bij elkaar gebracht. De mix van vakgebieden levert nieuwe mogelijkheden en kansen. Experiment is daarvoor essentieel. Met welk ander vakgebied zou je willen samenwerken? En hoe zou die samenwerking eruitzien?


Credits: David Middendorp, ‘Flirt with Reality’, 2018